esiste la ricerca

in collaborazione con
angolo cieco

12 /09 / 2026 - 10-18
13 / 09 / 2026 - 10-18

@ Manifatture Teatrali Milanesi

Sala della Cavallerizza, Teatro Litta, Corso Magenta 24, Milano

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Esiste la ricerca è un evento annuale e un blog online che ospita dibattiti e confronti intorno allo stato presente della ricerca letteraria. La curatela della sesta edizione sarà in collaborazione con angolo cieco, un progetto culturale aperto all’indagine di forme trasversali di sperimentazione.

L’evento sarà strutturato attraverso delle tavole rotonde per facilitare il libero intervento da parte di chiunque voglia contribuire alla discussione. Saranno proposti, a tempi alterni e in relazione all’andamento della discussione, degli interventi performativi e audiovisivi che scandiranno il tempo delle due giornate.

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Lo stimolo che proponiamo come anticamera teorica per quest’edizione di Esiste la ricerca sarà Schnittstelle di Harun Farocki (1995). Il titolo rimanda tanto ad una “interfaccia”, quanto alla “postazione di montaggio”, al “punto di stacco”, al luogo dal quale l’intervento-taglio è attuato. Il video-installazione tocca il tema della coesistenza delle immagini, invitando a pensare, tramite la loro continua giustapposizione (due inquadrature si dividono lo spazio), la realtà dei loro rapporti impliciti. La questione riguarda cioè direttamente le modalità entro cui un’immagine «si offre/si apre» o «si chiude all’altra». Il significato della singola immagine non può mai dirsi indipendente dall’esistenza delle altre immagini. La sua cifra diviene la convertibilità: a partire dall’indeterminatezza riguardante le proprietà significanti delle immagini singole, soltanto l’azione esercitata su di esse dall’intera cornice filmica deciderà della funzionalità o meno di quella precisa catena d’immagini. Tale meccanismo si innesca entro la relazione con la totalità variabile del contesto, e non può che dipendere anche da altri elementi aggiuntivi come il testo e il suono. In questo caso, la presenza del sottotitolo “graforale” svela l’incompletezza dell’immagine, la sua disposizione a lasciarsi continuamente risignificare da elementi anche eterogenei. Difatti, se il mostrarsi di due o più cose istituisce tra esse sempre e necessariamente un rapporto, è allora sempre questo rapporto a dover essere pensato a fondo. L’operativismo delle immagini, le immagini “operative” (operative Bilder) nel modo in cui da Farocki vengono intese, si situano oltre i tratti esteticamente rilevanti dell’immagine, dismettendone la funzione-valore del riquadro. La singola inquadratura, tagliando una e una sola porzione di reale, disinnesca ogni possibile comprensione delle fasi di produzione delle immagini. Volendo prendere a prestito la strumentazione concettuale della linguistica, la cornice articolata dialetticamente mette in rilievo le proprietà sintattiche a scapito delle singolarità più propriamente semantiche. Anche laddove le immagini (ma possiamo cominciare a dire: le parole?) conservino la forza del loro riferimento causale-empirico, il significato non sottostà a “condizioni di verità”. Entro un tale paradigma che affievolisce il valore semantico dei lessemi, il significato si disperde a favore della sua costruzione lungo l’intero processo. Come ben spiegava Virno a proposito del convenzionalismo dei modelli tecnologici, “tanto il [loro] riferimento che il [loro] significato non sono ancora delineati, ma si profilano [loro] davanti come un compito o un programma da realizzare”. Tale situazione modifica anche integralmente il tipo di esperienza di oggetti-film, di oggetti-verbali: non più “esperienza di qualcosa”, di un evento, bensì piuttosto delle regole, delle condizioni di possibilità stesse, che configurano la struttura di quei processi. Poco o nulla conta perciò, tornando a Farocki, del carattere piacevole di ciò che è mostrato: non questa o quella fantasmagoria del bello, del potere piuttosto ciò che di più fondamentale finalmente si lascia intravedere, l’astrazione entro cui la materia si organizza. Inoltre, l’impedimento di un tipo di ricezione estetica schiude non soltanto la riflessione tra nessi operativi interni all’opera. Prelevare e installare immagini d’archivio destinate a servire, ad esempio, la ricostruzione della storia della tecnologia militare (come in Auge / Maschine) o disporre in versi le sentenze della Corte Penale Internazionale dell’Aia per i crimini di guerra perpetrati nella Repubblica Democratica del Congo (come in bogoro di Julien Seroussi e Franck Leibovici), consente di valutare come parti integranti dell’opera i contesti (i supporti, i quadri istituzionali) entro cui essa si dà, così come la specificità del pubblico (non più considerabile alla pari di un’entità solamente logica). Il riutilizzo e la ricontestualizzazione dei materiali (remédiation) pone in maggiore continuità prassi sociale e prassi artistica, trasformando il concetto di quest’ultima - per utilizzare le parole di Christophe Hanna - in “strumento votato a organizzare, dall’interno, la forma delle nostre attività”.

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